一、佳士得在中国取得首张外资拍卖牌照
在昔日进军中国市场的竞争中，佳士得(Christie’s)的步伐似乎落后于苏富比(Sotheby’s)。但如今它已然强势回归，获得了在中国大陆独立举办拍卖会的执照。首场拍卖会将于今秋在上海举行。与入股中国国有企业歌华集团(GeHua)的苏富比不一样的是，佳士得获得的是单独“拍卖综合执照”。但公司不会竞拍“文化遗产”——中国严格控制玉器、陶瓷以及水墨画等文物与古董的拍卖——它们是目前市场上价位最高的艺术品。
但是，国际艺术品、洋酒以及珠宝将会进入拍卖名录，佳士得亚洲区总裁高逸龙(François Curiel)说：“我们也有能力举办私人拍卖会……希望能够接洽到中国藏家，他们不太出国旅游。”当被问到这是否意味着香港作为拍卖中心地位的终结，高逸龙答道：“完全不是，我觉得上海根本不会挤占香港的中心地位，如今的市场规模特别庞大，每家都有生存空间。”
二、中国拍卖市场行情急剧萎缩
还是在亚洲市场，香港苏富比今春拍季完全出乎之前2.2亿美元-2.95亿美元的预估（竞拍前的预估成交额并不包括佣金，但最终成交额中包括相应的佣金），最终的总成交额为2.8亿美元，远低于2011年同期创下的4.47亿美元记录。2011年以后，由于中国经济减速，中国拍卖市场行情急剧萎缩。
在苏富比，传统物件的拍卖行情仍然不错，藏家张永珍(Alice Cheng)雅藏的一只17世纪宝石红小茶碗，依然拍出了960万美元的高价。但在总成交额1670万美元的亚洲当代艺术拍卖会上，小问题不断。香港本地艺术商让•马克•德克洛普(Jean-Marc Decrop)说：“某些拍品的预估价过高，因为行情持续走低，各大卖家都在拖延委托代售。但上乘拍品的行情十分火爆：举个例子，方力钧(Fang Lijun)创作于1990-1991年的画作“Series 1, No 4”,成交价高达230万美元， 尽管只是一幅黑白色作品，当初，这幅作品与他所创作的那些色彩艳丽的作品相比，并不被各路藏家追捧。
还是说说中国艺术这个话题。新网站Artshare.com正式上线，它将专注于现当代亚洲艺术，每个月将策展10幅作品：除了其他画家外，第一个月将专门展出余友涵（Yu Youhan，价位20万美元）与李山（Li Shan，价位15万美元）的作品。大名鼎鼎的咨询委员会中，就包括了香港汉雅轩画廊(Hanart TZ Gallery)老板张颂仁(Johnson Chang)、林明珠(Pearl Lam)以及收藏家西尔万勒维夫妇(Dominique and Sylvain Levy)等众多大腕。中国艺术方面的专家菲利蒲•多德(Philip Dodd)同样是委员会成员，他说该网站“应该深入接洽那些无法亲临北京的国际藏家。”网站的拍品起价1万美元，此外还设有一个“私人买卖区”，交易的艺术品起价为10万美元。
三、佳士得的创新之举
谈及私人交易，佳士得推出的新举措匠心独运——在纽约各大地产建筑（经常更换展场）外设立 “雕塑园”，以展出相关雕塑作品。首次“雕塑园”活动就设在佳士得公司总部大楼外，展出克拉斯•奥尔登堡(Claes Oldenburg)创作于1976年的巨幅雕塑“打字机橡皮擦”(Typewriter Eraser，见右图)，如今该作品正通过私下协议进行销售。佳士得公司总部位于麦迪逊(Madison)与54大街(54th Street)交汇处的洛克菲勒中心(Rockefeller Center)内。我觉得这类交易的关键是信息保密，但在此处并非如此——该雕塑作品在大庭广众之下兜售。佳士得解释说有些交易内幕“不能透露”，但有些交易会“向公众公开”。具体成交价也是秘而不宣——佳士得的阿历克斯•克莱恩(Alexis Klein)一再向我保证这合乎法律——但暗示说“打字机橡皮擦”的价位肯定超过220万美元，这是2009年它上次拍卖时的价位。
不久前，佳士得刚在迪拜举办了阿拉伯、伊朗以及土耳其现当代艺术拍卖会(Modern and Contemporary Arab, Iranian and Turkish Art Sale )。由于联合国贸易禁运以及该国货币里亚尔的大幅贬值（去年一年，里亚尔的币值大约贬了60%），伊朗艺术家的市场行情大受影响。拍卖会首场拍卖成交额成为史上最低，只有29件拍卖品的成交价有望达到350万美元，而乐观估计第二场拍卖会成交额也不会超过200万美元。“由于有些艺术家已经作古，拍品供应必然是与日俱减，”佳士得某发言人如是说，并指出公司对拍品的价位“相当满意”。最高成交价的拍品是伊朗画家法尔哈德•莫欣(Farhad Moshiri)创作于2009年的作品——“秘密花园”(Secret Garden)，这是一幅反映童话故事的艳丽画作，预估价为30万-50万美元之间。
四、欧洲画廊的新动向
在巴黎，萨尔蒂画廊(Sarti gallery)刚刚展出了传统卡拉瓦乔风格(Caravaggesque)的22幅画作，它们是过去10年时间里持之以恒收藏的结果。“我们画廊以收藏金地画而著称于世，”画廊老板吉奥瓦尼•萨尔蒂(Giovanni Sarti)说，“我们想展示自己的关注焦点并不止于此，希望延伸至17世纪甚至更晚期的作品。”尽管卡拉瓦乔本人没有任何弟子，也未创立任何画派，但他的影响深远，此次展览包括了他最亲密的追随者以及一般拥趸的作品。最亲密的追随者包括了巴托洛米奥•曼弗雷迪(Bartolomeo Manfredi)、乔瓦尼•巴蒂斯塔•卡拉乔洛(Giovanni Battista Caracciolo)、巴托洛米奥•卡拉罗齐(Bartolomeo Cavarozzi)等著名画家，而一般拥趸也包括了里贝拉(Giuseppe Ribera)、卢卡•焦尔达诺(Luca Giordano)、阿特米西亚•简提列斯基(Artemisia Gentileschi)、贝尔纳多•斯特罗齐(Bernardo Strozzi)、丹尼尔•克雷斯波(Daniele Crespi)及圭多•雷尼(Guido Reni)等画家。他们作品的成交价从25万美元至220万美元不等，本次展览的截止日期为6月22日。
伦敦画廊也不断扩张、忙于变换展场：维多利亚•米罗画廊(Victoria Miro)重回伦敦西区(West End)，在苏富比拍卖行正后面的圣乔治街(St George’s Street)上另外开设了展场。米罗画廊说“把一切事情安排妥当后”方会正式公布开张消息。Stuart Shave画廊已从东堡街(Eastcastle Street)旧址搬至菲茨罗伊广场6号(6 Fitzroy Square)，并计划于年底在克勒肯维尔(Clerkenwell)开设第二个展场。萨迪•科尔斯(Sadie Coles)则正搬离自己位于新伯林顿广场(New Burlington Place)的画廊，转而在摄政王街(Regent Street)另一边的金利街(Kingly Street)寻找更大的展场。“我们已经淘了一年多时间，能找到这么宏伟的大楼，我们感到非常高兴，因为它能提供面积更大的展场，”科尔斯说。她的画廊还将在八月份举办几场非正式的试营业展览，然后在九月份举办美国画家瑞恩•沙利文(Ryan Sullivan)的作品专场展。
